5 virhettä, joita uudet valokuvaajat tekevät, ja miten niitä voidaan välttää.

Valokuvaus on hauskaa ja hieno harrastus aloittaa, mutta on paljon opittavaa, kun ensin nostat kameran. Kun aloitat ensimmäisen kerran, se voi tuntea olevani hieman ylivoimainen. Tässä olen yrittänyt hahmotella viiden suurimman virheen, joita aloittelijavalokuvaajat tekevät, ja miten niitä voidaan välttää. Toivottavasti tämä voi auttaa sinua välttämään joitain yleisimpiä virheitä, jotka näyttävät kasvavan kerta toisensa jälkeen.

Nuo kirotut kohokohdat.

Kohokohtien leikkaaminen on yksi yleisimmistä asioista, joita uudet valokuvaajat kohtaavat. Kohokohdat ovat usein niin ylikuormitetut, että kameran anturi ei voi tallentaa mitään tietoja kuvan ylivalotettuun osaan. Kun näin tapahtuu, ei ole väliä kuinka paljon yrität pelastaa kuvan jälkikäsittelyssä - et voi! Tietoja ei vain ole tiedostossa.

Kuva Joshua Fuller Unsplash-kuvassa

Entä jos korkean kontrastin tilanteita syntyy? Onko mitään mahdollista tehdä? Paras tapa ratkaista tämä tilanne on "altistaminen kohokohdille". Varmista, että kuvan kohokohdat ovat oikein valotettu, vaikka tämä todennäköisesti johtaa varjojen alivalotukseen. Mutta eikö alivalottuneet varjot ole yhtä huonot kuin leikatut kohokohdat? No oikeasti, ei. Tästä syystä - modernit kamera-anturit pitävät paljon paremmin tietoja varjoissa kuin kohokohtia. Suurin osa valokuvaajista ampuu tarkoituksella täydellisen alavalotuksen ja lisää sitten valotusta myöhemmin, tuomalla takaisin kaikki varjoissa olevat yksityiskohdat. Vaikka tämä ei välttämättä ole tarpeen kaikissa tilanteissa, on hyvä temppu nostaa hihasi ylös. Mutta jos aiot tehdä tämän, varmista, että amput RAW: lla ...

Kuvaaminen JPEG-muodossa.

JPEG-kuvaaminen ei oikeastaan ​​ole synti, että monet valokuvaajat uskovat sen olevan. Joskus on todella hyödyllistä kuvata JPEG-muodossa. Voit kuvata paljon nopeammassa sarjakuvaustilassa, jälkikäsittelyä ei ole ollenkaan, tiedostojen koko on pienempi, ja joskus sinun ei tarvitse muokata ollenkaan, jos ne ovat vain henkilökohtaisia ​​napsautuksia.

Tämä kaikki kuulostaa melko hyvältä, joten miksi emme kaikki vain kuvata JPEG-koko ajan? Kun kuvaat JPEG-tiedostoja, kun painat valotinta ja kaapattavaa kuvaa, kamerasi suoritin suorittaa kuvan loppuun ja suorittaa jälkikäsittelyn tehokkaasti puolestasi. Tämä tarkoittaa, että prosessi on valmis, eikä sinulla ole muuta tekemistä. Mutta jos haluat tehdä jonkin verran omaa jälkikäsittelyä kuvillesi, on suositeltavaa ampua RAW-muodossa. Kamera tallentaa paljon enemmän tietoa, mikä antaa sinulle paljon enemmän tietoa ja laajuutta pelaamiseen muokkauksen aikana. Jälkikäsittelyllä on tärkeä rooli oman tyylisi kehittämisessä.

"Korjaan sen myöhemmin Photoshopissa".

kirjoittanut: Sabri Tuzcu sivustolla Unsplash

Ei, et tule. Kun olet tyytyväinen RAW-kuvien muokkaamiseen valokuvien muokkausohjelmissa, on usein riski laiskuudelle kuvaamisen yhteydessä. Äkillinen valotuksen saaminen kameraan ei vaikuta prioriteettilta, kun voit korjata sen myöhemmin. Miksi häiritä valkotasapainon saamista oikein, kun voit korjata sen myöhemmin?

Photoshop on uskomaton osa ohjelmistoa ja on todella muuttanut sitä, mikä on tullut mahdolliseksi valokuvauksen maailmassa, mutta sen myötä on tullut aivan liian helppoa sanoa: "Älä huoli, voin vain korjata tämän myöhemmin Photoshopissa!" Ja kyllä, joskus voit, mutta pitäisikö meidän luottaa siihen niin voimakkaasti? Vaara on, että kun aloitat pikakuvakkeiden ottamisen yhdelle valokuvausalueelle, olet varma, että alat ottaa pikakuvakkeita myös muualle! Minulla oli sama lähestymistapa, kun löysin ensimmäisen kerran Photoshopin ihmeitä, mutta huomasin pian sen jälkeen, että olin vähemmän metodinen työskentelytapasani, mikä tuotti huolimaton sävellys. Koska muut veneen alueet olivat tulossa helpoiksi, aivoni päätyivät autopilottiin ja ajattelin vähemmän muita kuvan muodostavia tekijöitä. Muista aina, että huono kuva on huono kuva riippumatta siitä, kuinka kauan istut tietokoneen näytön edessä yrittäessäsi korjata se postitse!

Kuvaus sarjakuvaustilassa!

kirjoittanut Christopher Flynn sivustossa Unsplash

Kuten kaikissa elämän asioissa, myös harjoittelu tekee täydellisestä, ja valokuvaus ei ole mikään poikkeus tästä säännöstä. Joku (alkuperäisestä lähteestä on usein kiistelty) sanoi kerran, että ensimmäisistä 10 000 valokuvistasi tulee aika kauheita. Olen täysin samaa mieltä tämän lausunnon kanssa, mutta olen täällä kertoakseni, että voit todella parantaa taitojasi ampumalla vähemmän! Kuuntele minua. Elokuvakameroiden päivinä elokuvien rullina oli joko 12, 24 tai 36 valotusta. Ja elokuva ei ollut halpaa, joten et todennäköisesti puhaltaisi kymmenen rullaa päivittäin. Tämä tarkoitti sitä, että joka kerta kun painat laukaisinta, jokaiseen laukaukseen meni paljon ajatuksia.

Digitaalinen valokuvaus on ylivoimaisesti paljon halvempaa ja helpompaa kuin analoginen valokuvaus, ja jopa pienimmissä muistikorteissa voit ottaa paljon enemmän kuvia. Mutta nyt meillä on "ylityksen" ongelma. Kun sinulle annetaan kyky ottaa tuhansia kuvia päivässä, kuinka paljon ajattelet jokaiselle näistä valokuvista? Vain koska saat selville nämä ensimmäiset 10 000 kuvaa nopeammin, se ei tarkoita, että kehität taitojasi nopeammin! Suosittelema harjoitus on menossa päivälle ja haasta itsesi ottamaan vain 12 kuvaa. Rajoittamalla itseäsi sinun pitäisi huomata, että olet paljon harkiten jokaisesta sieppauksesta, mikä johtaa taitojesi kehittämiseen nopeammin.

Epärealistinen muokkaaminen.

kirjoittanut: reza shayestehpour sivustolla Unsplash

Kuvien muokkaaminen aloitettaessa voi olla ehdoton miinakenttä. Vaihtoehdot ovat ylivoimaisia, kun näytössä on niin monta kytkintä ja liukusäädintä, kuin kamerassa on, kun aloitat altistumisen kolmioiden ja koostumuksen oppimisen. On liian helppoa sukeltaa ja aloittaa hullu liikkuminen liukusäätimien kanssa, kadottaa kuvan alkuperäisestä tavoitteestasi jokaisella kuvalla. Jos et ole varovainen, päädyt pian pieneen sotkuun käsissäsi. Kuten monet asiat elämässä, vähemmän on enemmän, ja on suositeltavaa aloittaa vain pienillä säädöillä. Jälkikäsittely ei saisi koskaan vähentää kuvan aihetta, joten yritä aina varmistaa, että muokkaukset parantavat kuvaa ja eivät ole liian voimakkaita.

Taktiikka, jota haluat ehkä käyttää jo varhaisessa vaiheessa, on pitää alkuperäinen tiedosto vierekkäin muokkaamasi version kanssa varmistaaksesi, ettet ole kaukana liian kauas siitä, mitä alun perin näitte kuvan ottamisen yhteydessä. Jos ero alkaa muuttua liian rajuksi, olet ehkä kulkenut liian pitkälle!

Joten on viisi vinkkiä, jotka toivon, että joku olisi kertonut minulle, kun aloitin oppimisen! Toivon, että tämä luettelo auttaa matkallasi tulemaan fantastiseksi valokuvaajaksi. Mistä virheistä toivot, että joku olisi varoittanut sinua ja kuinka voit selvitellä niistä? Kerro minulle!

Jos nautit tästä artikkelista, harkitse sen jakamista valitsemassasi sosiaalisessa mediassa tai pidä vain alhaalla kyseistä plaput-painiketta jonkin verran suosionosoituksia. Kiitos!

Seuraa Bradleyä Twitterissä, jotta saataisiin twiitit elokuvista, kirjoittamisesta ja yleisistä oheistuotteista

Seuraa Bradleyä Instagram-tilassa valokuvien suhteen, mitä hän söi tänään.